Театр миниатюр под руководством Евгения Петросяна
Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна существует с 1979 года, когда Евгений Ваганович и его авторы принялись за создание первого спектакля. По конкурсу были приняты первые артисты этого театра: Елена Степаненко, Вячеслав Войнаровский, Евгений Грушин.
Потом для каждого очередного спектакля приглашались те или иные артисты. Труппа менялась по составу, но неизменным оставался театральный принцип Петросяна — «конструкция эстрадного спектакля — это серия рассказов или набор приключений, связанных одной темой или одним персонажем. На эстраде связующим элементом … оказывается фигура главного персонажа, а точнее, личность артиста, его исполняющего».
В 1979 году в Театр Миниатюр под руководством Е. Петросяна, пройдя сложный отборочный конкурс, была принята Е. Степаненко. В этом сложном конкурсе участвовали многие молодые артисты эстрады, но только Е. Степаненко безоговорочно победила, продемонстрировав свой уникальный талант комической актрисы.
Поступив в труппу, она исполняла ведущие роли во всех спектаклях театра. В спектакле «Семейные радости» Елена Степаненко вместе с Евгением Петросяном представлена «на равных».
На протяжении многих лет с огромным успехом проходили и проходят программы театра и спектакли, такие как: «Монологи», «Доброе слово и кошке приятно», «Как поживаете?», «Инвентаризация», «Дураки мы все», «Бенефис 30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния», «Когда финансы поют романсы», «Семейный радости», «Страсти-Мордасти», «С большим приветом», «Страна по подъеме», в которых Е. Петросян участвовал и продолжает участвовать не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик.
О чем бы ни говорил Петросян, какую тему ни поднимал бы в своих программах, отовсюду сквозит главное человеческое качество артиста — доброта, — потому что он умеет сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он даже, казалось бы, в безнадежных ситуациях, видит теплый огонек надежды.
И еще одно качество, которое делает из артиста Артиста с большой буквы: он вместе со своими авторами умеет находить и новые художественные приемы, и открыть новую тему на эстраде, и после этого, как по фарватеру, проложенному ледоколом, начинают идти другие. Мысль Шекспира о том, что шутка нередко становится предсказанием, не раз находила подтверждение в творчестве артиста, предугадывавшего многие явления, события, происходившие в обществе. И зачастую юмористическое слово звучало, как предупреждение.
Смех Петросяна — добрый смех. Даже тогда, когда он смеется сквозь слезы, когда говорит о серьезных проблемах, когда едко что-то высмеивает в нас — все равно его смех служит добру. Об этой особенности артиста часто говорят зрители. И здесь нужно вспомнить о том, что искусство всегда должно служить добру. Если оно не служит добру, это уже и не Искусство. Все великие юмористы были великими гуманистами. Смех Петросяна делает его не только высоким профессионалом, но и артистом-гражданином. Стало быть, большим артистом.
У многих зрителей непринужденность, та легкость, с которой артист острит со сцены, рождает иллюзии, что дело это нехитрое. Но каждый, кто хоть мимолетно соприкасался с закулисной стороной этого «легкого» дела, быстро понимал, что не так это просто — заставить смеяться целый зрительный зал, заполненный людьми самых разных возрастов и профессий.
Евгению Петросяну удается добиваться самого настоящего большого успеха. Какой колоссальный труд за этим стоит — знают все авторы, с которыми он всегда рад разделить этот успех, кто помог ему достичь этого успеха. Авторы знают также, что Петросяну можно принести любой полуфабрикат, и он в этом тексте, пока еще не смешном (ни для кого, кроме самого автора), сумеет отыскать ту жемчужину, из которой потом родится номер, способный рассмешить всю страну. Его не устраивают просто интересные и умные тексты — этот текст должен быть еще и художественно-остроумным. Он считает, что зритель должен воспринимать эту интересную и умную информацию, обязательно смеясь. И у него это замечательно получается, ибо Евгений Петросян не только обладает огромным сценическим дарованием, умеет не только работать над ролью; на его концертах люди не только смеются — они и размышляют, и сопереживают, и грустят. Кажется, что артист обращается лично к каждому зрителю, и каждый чувствует себя собеседником.
И народ, приходящий на концерты Петросяна, своим смехом и слезами, аплодисментами и поисками «лишнего билетика» недвусмысленно дает понять, что верит артисту и присоединяется к его точке зрения.
Хотя Петросян на сцене уже много лет, он по-прежнему такой же энергичный, молодой, смешной и грозный, трогательный и верный — да, верный. Он верен делу, которое считает смыслом своей жизни, верен театру, где родился как Артист, верен заветам своих педагогов, а профессии он учился у таких замечательных мастеров, как Рина Зеленая, Леонид Утесов, Алексей Алексеев, Лев Миров, Мария Миронова. Верен своим зрителям. И всегда с ним — те же непримиримость ко злу, насилию, фальши, требовательность к себе, своему профессионализму, актерское обаяние и мягкая улыбка, уважение и любовь к тем, кто по ту сторону рампы.
Сегодня его называют Мастером. За этим заслуженным титулом стоит сценическая культура Артиста, его гражданская убежденность, социальная зоркость, мужество и верность себе и своему искусству.
В одном из спектаклей Петросяна есть такие слова: «Наше счастье, что мы находим в себе силы сквозь слезы смеяться и смешить друг друга, что я и пытаюсь делать вместе со своими персонажами у себя в спектакле „Страна Лимония, деревня Петросяния“. Не ищите эту деревню на географической карте, она — в моей медицинской карте, здесь, в области сердца».
Этими словами сказано все.
Потом для каждого очередного спектакля приглашались те или иные артисты. Труппа менялась по составу, но неизменным оставался театральный принцип Петросяна — «конструкция эстрадного спектакля — это серия рассказов или набор приключений, связанных одной темой или одним персонажем. На эстраде связующим элементом … оказывается фигура главного персонажа, а точнее, личность артиста, его исполняющего».
В 1979 году в Театр Миниатюр под руководством Е. Петросяна, пройдя сложный отборочный конкурс, была принята Е. Степаненко. В этом сложном конкурсе участвовали многие молодые артисты эстрады, но только Е. Степаненко безоговорочно победила, продемонстрировав свой уникальный талант комической актрисы.
Поступив в труппу, она исполняла ведущие роли во всех спектаклях театра. В спектакле «Семейные радости» Елена Степаненко вместе с Евгением Петросяном представлена «на равных».
На протяжении многих лет с огромным успехом проходили и проходят программы театра и спектакли, такие как: «Монологи», «Доброе слово и кошке приятно», «Как поживаете?», «Инвентаризация», «Дураки мы все», «Бенефис 30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния», «Когда финансы поют романсы», «Семейный радости», «Страсти-Мордасти», «С большим приветом», «Страна по подъеме», в которых Е. Петросян участвовал и продолжает участвовать не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик.
О чем бы ни говорил Петросян, какую тему ни поднимал бы в своих программах, отовсюду сквозит главное человеческое качество артиста — доброта, — потому что он умеет сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он даже, казалось бы, в безнадежных ситуациях, видит теплый огонек надежды.
И еще одно качество, которое делает из артиста Артиста с большой буквы: он вместе со своими авторами умеет находить и новые художественные приемы, и открыть новую тему на эстраде, и после этого, как по фарватеру, проложенному ледоколом, начинают идти другие. Мысль Шекспира о том, что шутка нередко становится предсказанием, не раз находила подтверждение в творчестве артиста, предугадывавшего многие явления, события, происходившие в обществе. И зачастую юмористическое слово звучало, как предупреждение.
Смех Петросяна — добрый смех. Даже тогда, когда он смеется сквозь слезы, когда говорит о серьезных проблемах, когда едко что-то высмеивает в нас — все равно его смех служит добру. Об этой особенности артиста часто говорят зрители. И здесь нужно вспомнить о том, что искусство всегда должно служить добру. Если оно не служит добру, это уже и не Искусство. Все великие юмористы были великими гуманистами. Смех Петросяна делает его не только высоким профессионалом, но и артистом-гражданином. Стало быть, большим артистом.
У многих зрителей непринужденность, та легкость, с которой артист острит со сцены, рождает иллюзии, что дело это нехитрое. Но каждый, кто хоть мимолетно соприкасался с закулисной стороной этого «легкого» дела, быстро понимал, что не так это просто — заставить смеяться целый зрительный зал, заполненный людьми самых разных возрастов и профессий.
Евгению Петросяну удается добиваться самого настоящего большого успеха. Какой колоссальный труд за этим стоит — знают все авторы, с которыми он всегда рад разделить этот успех, кто помог ему достичь этого успеха. Авторы знают также, что Петросяну можно принести любой полуфабрикат, и он в этом тексте, пока еще не смешном (ни для кого, кроме самого автора), сумеет отыскать ту жемчужину, из которой потом родится номер, способный рассмешить всю страну. Его не устраивают просто интересные и умные тексты — этот текст должен быть еще и художественно-остроумным. Он считает, что зритель должен воспринимать эту интересную и умную информацию, обязательно смеясь. И у него это замечательно получается, ибо Евгений Петросян не только обладает огромным сценическим дарованием, умеет не только работать над ролью; на его концертах люди не только смеются — они и размышляют, и сопереживают, и грустят. Кажется, что артист обращается лично к каждому зрителю, и каждый чувствует себя собеседником.
И народ, приходящий на концерты Петросяна, своим смехом и слезами, аплодисментами и поисками «лишнего билетика» недвусмысленно дает понять, что верит артисту и присоединяется к его точке зрения.
Хотя Петросян на сцене уже много лет, он по-прежнему такой же энергичный, молодой, смешной и грозный, трогательный и верный — да, верный. Он верен делу, которое считает смыслом своей жизни, верен театру, где родился как Артист, верен заветам своих педагогов, а профессии он учился у таких замечательных мастеров, как Рина Зеленая, Леонид Утесов, Алексей Алексеев, Лев Миров, Мария Миронова. Верен своим зрителям. И всегда с ним — те же непримиримость ко злу, насилию, фальши, требовательность к себе, своему профессионализму, актерское обаяние и мягкая улыбка, уважение и любовь к тем, кто по ту сторону рампы.
Сегодня его называют Мастером. За этим заслуженным титулом стоит сценическая культура Артиста, его гражданская убежденность, социальная зоркость, мужество и верность себе и своему искусству.
В одном из спектаклей Петросяна есть такие слова: «Наше счастье, что мы находим в себе силы сквозь слезы смеяться и смешить друг друга, что я и пытаюсь делать вместе со своими персонажами у себя в спектакле „Страна Лимония, деревня Петросяния“. Не ищите эту деревню на географической карте, она — в моей медицинской карте, здесь, в области сердца».
Этими словами сказано все.
Мероприятия
А. Пушкин. Сказки
6+
Пушкин — Рахманинов. Цыганы
12+
Штраус-гала
6+
Н. Носов. Веселые истории
6+
24 октября 2026 в 12:00
6 декабря 2026 в 14:00
Умная собачка Соня
0+
24 октября 2026 в 12:00
1 ноября 2026 в 12:00
4 ноября 2026 в 12:00
Женитьба Бальзаминова
12+
Три струны. Галич, Окуджава, Высоцкий
12+
6 декабря 2026 в 17:00
17 декабря 2026 в 19:00
Борис Пастернак. Свеча горела…
6+
25 октября 2026 в 17:00
Как Баба Яга Лукоморье спасала
сказка
6+
Ночь перед Рождеством
6+
25 декабря 2026 в 12:00
7 января 2027 в 12:00
Звёздный мальчик
25 октября 2026 в 12:00
Детский новогодний балет «Щелкунчик»
Балет
0+
13 декабря 2026 в 13:00
30 декабря 2026 в 15:00
31 декабря 2026 в 15:00
Детский балет «Спящая красавица»
Балет
0+
15 ноября 2026 в 13:00
Восточные напевы
6+
Музыка в Путевом
Осенины
6+
России сердце не забудет!
Музыкально-поэтический вечер
12+
Фонвизин. Недоросль
комедия
12+
8 ноября 2026 в 14:00
28 ноября 2026 в 14:00
Волшебная лампа Аладдина
сказка
0+
24 октября 2026 в 12:00
Огниво
для детей
0+
Браво, Буратино!
для детей
0+
Хелло, Том Сойер!
комедия
6+
1 ноября 2026 в 12:00
7 ноября 2026 в 12:00
Кот в сапогах
сказка
6+
8 ноября 2026 в 11:00
Вечер одноактных балетов «Кармен», «Пахита» и «Вальпургиева ночь»
Балет
12+
Дон Кихот
Балет
6+
25 октября 2026 в 19:00
Мероприятия для всей семьи
Трикстер
Выходные с театром А-Я
Культбригада Москонцерта
«Искусство рядом»
«Музыкальные вечера на Тверской, 13»
Классические балеты на сцене Москонцерт Холла в Москве
Балет
Летний фестиваль «Классика в Кусково»
Ревизор
Спектакль
12+
25 октября 2026 в 17:00
21 ноября 2026 в 17:00
6 декабря 2026 в 17:00
Маленькие трагедии
Спектакль
12+
Цитадель
Спектакль
12+
Мама, я динозавр-р-р
Детям
6+
24 октября 2026 в 12:00
Король Артур
Спектакль
6+
Вредные советы
Детям
6+
7 ноября 2026 в 15:00
12 декабря 2026 в 15:00
К. Чуковский. Сказки
Детям
6+
Петсон и Финдус. А где же Юсси?
Детям
0+
25 октября 2026 в 12:00
25 октября 2026 в 14:00
Любопытный слоненок
Детям
0+
31 октября 2026 в 12:00
15 ноября 2026 в 12:00
20 декабря 2026 в 12:00
Как обезьяна морского царя перехитрила
Детям
0+
Чудо-дерево
Спектакль
0+
7 ноября 2026 в 12:00
21 ноября 2026 в 12:00
6 декабря 2026 в 12:00
Петсон и Финдус
Детям
0+
Лиса и петух
Детям
0+
25 октября 2026 в 12:00
22 ноября 2026 в 12:00
19 декабря 2026 в 12:00
Алиса в стране чудес
Детям
6+
Волшебник Изумрудного города
Детям
0+
30 октября 2026 в 12:00
Конёк-горбунок
Детям
0+
28 октября 2026 в 12:00
5 декабря 2026 в 12:00
День рождения кота Леопольда
Детям
0+
5 декабря 2026 в 11:00
13 декабря 2026 в 12:00
24 января 2027 в 12:00
Три поросенка
Детям
0+
13 декабря 2026 в 11:00
Денискины рассказы. В. Драгунский
Комедия
6+
1 ноября 2026 в 12:00
6 декабря 2026 в 12:00
Жизель
Балет
6+
14 ноября 2026 в 19:00
Кошка, которая гуляла, где хотела
Детям
0+
24 октября 2026 в 12:00
27 октября 2026 в 12:00
30 октября 2026 в 12:00
Лебединое озеро
Балет
6+
22 ноября 2026 в 19:00
Спящая красавица
Балет
6+
